Odin Teatret
14.09.2024-27.07.2025
ODIN TEATRET
*English below
Det er vanskeligt at beskrive, hvad Odin Teatret helt præcist er, umuligt at indsnævre det. Er det egentlig et teater eller er det et laboratorium? Er det et antropologisk projekt eller en international teaterskole? En række kulturelle byttehandler, en form for aktivisme, et arnested for nye metoder og teatersprog, et akademisk forum, et mødested for unge teatergrupper? Odin Teatret er det hele og mere til. Formen er ikke fastlagt, den forandrer sig, udvikler og udvider sig i takt med de nye opdagelser og erfaringer, den gør sig; i takt med møder med andre kulturer og nye mennesker. Som et mangearmet væsen rækker den langt ud i verden fra sin base i Holstebro. Odin Teatret er en kimære, der med livs- og modstandskraft har eksisteret i 60 år.
Denne fortælling ligger dog fast: I 1964 blev Odin Teatret stiftet af Eugenio Barba i Oslo. I 1966 blev truppen inviteret til Holstebro af en visionær kommune, der ville satse på kulturen, og var dermed det første gruppeteater i landet. Helt utroligt er Odin Teatret lykkedes med både at være elitært, professionelt, internationalt succesfuldt og samtidig folkeligt og lokalt forankret. En næsten umulig opgave, som de har vist sig at mestre til perfektion. Gennem alle årene med rejser til verdens afkroge og på prestigefyldte festivaler og berømte teatre har de sideløbende klaret at manifestere sig på det lokale plan. Odin Teatret har opfundet Holstebro Festuge, hvor forskellige grupper, klubber, skoler, kirker med mere har samarbejdet på tværs af alder, køn og politiske ståsteder. De har skabt poesiarrangementer, undervisning i teater på byens skoler og i børnehaveklasser, arbejdsdemonstrationer og forestillinger med kunstnere fra det meste af verden og med byens ældste borgere.
Der er skrevet adskillige bøger om Odin Teatret, som har været banebrydende i Danmark og internationalt.
Teatret har bevaret sit fokus på at skabe relationer mellem mennesker og på den lange og eksperimenterende proces, der ligger bag hver forestilling og projekt; på sit symbolsprog og på de præcise og nøje indstuderede, kropslige bevægelser, der kendetegner det. Udstillingen på HFKD er ikke udelukkende en jubilæumsudstilling, selvom teatret i år fylder 60, ej heller en antologi eller et arkiv. Udstillingen er vores ønske om at fejre en levende institution set fra det visuelle bagtæppe, der er blevet skabt i tidens løb. Vores fokus har været på plakaterne, men mere er kommet til undervejs igennem et tæt samarbejde med skuespller, instruktør og forfatter Iben Nagel Rasmussen, som har medkurateret udvalget og bidraget med sin viden og indsigt i teatrets historie og med private fotos og andet arkivmateriale.
I udstillingen viser vi plakater fra Odin Teatrets forestillinger. Arkitekt Peter Bysted har siden 1976 stået bag langt de fleste af plakaterne til ensembleforestillingerne, men der er også plakater af den italienske grafiske designer, Marco Donati, den polske grafiker og kunstner, Tadeusz Jackowski, den franske billedkunstner Roland Grünberg og den danske kunstner Henry Heerup, som har skabt den ikoniske plakat til forestillingen Ferai i 1969. Paradekarakterer, fotografier, malerier, masker og rekvisitter har også fundet vej ind i udstillingsrummet, hvor de kan studeres på nært hold.
I løbet af de ti måneder, udstillingen varer, vil der blive vist film om og af Odin Teatret, dets forestillinger, træning og interviews med skuespillere og instruktør, ligesom der vil blive mulighed for at høre nogle af skuespillerne fortælle om deres mangeårige erfaringer. Dette kommer til at foregå både i udstillingsrummet og i biografen under en serie sær-events.
På HFKD er vi stolte af, at vi sammen med Iben Nagel Rasmussen kan vise et lille hjørne af den omfattende produktion, som Odin Teatret står bag. Teatret har været med til at gøre Holstebro til noget særligt, en institution der har banet vej for samarbejdet med landsdelens andre kunstinstitutioner. Odin Teatret er sidst men ikke mindst resultatet af mange menneskers dedikation, uophørlige slid og hjerteblod.
BIOGRAFI
Eugenio Barba stiftede Odin Teatret i Oslo i 1964 og ISTA (International School of Theatre Anthropology) i 1979. Han har instrueret Odin Teatrets forestillinger lige siden. I 1988 blev han udnævnt som æresdoktor ved Aarhus Universitet, og i 2000 blev han tildelt Sonning Prisen af Københavns Universitet. Eugenio Barba er desuden æresdoktor ved universiteterne i Ayacucho, Bologna, Buenos Aires, Havana, Montréal, Plymouth, Talinn og Warszawa og ved Academy of Performing Arts i Hong Kong. Han har modtaget Ridderkorset og flere priser – heriblandt Det Danske Akademis Kjeld Abell-pris, Mexicanske Teaterkritikeres Pris, Håbets pris, Premio Diego Fabbri og Luigi Pirandello National Theater Price.
Iben Nagel Rasmussen, kom til Odin Teatret i 1966 i mesterlære hos Eugenio Barba og debuterede i 1967 i forestillingen Kaspariana. Hun har indtil 2022 deltaget i alle teatrets forestillinger bortset fra én Hun er fortsat aktiv som skuespiller og instruktør og driver det teaterpædagogiske projekt, Vindenes bro, som årligt samler studerende fra Latin Amerika og Europa.
SAGA
Udstillingen Odin Teatret er en del af HFKDs udstillingsrække, SAGA, hvor fokus er på alternative kunstarter og på narrative formater
TAK!
HFKD ønsker at takke alle i og omkring Odin Teatret for deres bidrag, udlån og input til udstillingen!
Vi ønsker desuden at takke Teatermuseet i Hofteatret og herunder Peter Theilmann og Per Romerdahl. I forbindelse med udstillingen på HFKD genaktualiseres webarkivet til udstillingen ”Teatret i verden, verden i teatret”, som fandt sted på Teatermuseet i Hofteatret i 2013 i forbindelse med Odin Teatrets 50-års jubilæum. Teatermuseet producerer en podcast om Odin Teatret med interviews i anledning af 60-års jubilæet og udstillingen på HFKD.
Udstillingen er venligst støttet af Statens Kunstfond, Holstebro Kommune, Færch Fonden og 15. Juni Fonden
ODIN TEATRET
It is difficult to describe what exactly Odin Teatret (The Odin Theater) is, impossible to narrow it down. Is it really a theater or is it a laboratory? Is it an anthropological project or an international theater school? A series of cultural exchanges, a form of activism, a hotbed for new methods and theater languages, an academic forum, a meeting place for young theater groups? Odin Teatret is all that and more. Its form is not fixed, it changes, develops and expands in step with the new discoveries and experiences it does; when it encounters other cultures and new people. Like a many-armed creature, it reaches far into the world from its base in Holstebro. Odin Teatret is a chimera that has existed with vitality and resilience for 60 years.
However, this story is fixed: In 1964, Odin Teatret was founded by Eugenio Barba in Oslo. In 1966, the troupe was invited to Holstebro by a visionary municipality that wanted to invest in culture and was thus the first group theater in the country. Remarkably, Odin Teatret has succeeded in being elitist, professional, internationally successful and at the same time popular and locally rooted. An almost impossible task that they have proven to master to perfection. Through all the years of traveling to the corners of the world and at prestigious festivals and famous theaters, they have simultaneously managed to manifest themselves on a local level. Odin Teatret has invented Holstebro Festuge (festival week), where different groups, clubs, schools, churches and more have collaborated across age, gender and political viewpoints. They have created poetry events, taught theater in the city's elementary schools, made work demonstrations and performances with artists from most of the world and with the city's oldest citizens.
Several books have been written about Odin Teatret, which has pioneered theatre both in Denmark and internationally. The theater has maintained its focus on creating relationships between people and on the long and experimental process that lies behind each performance and project. It has developed a distinctive symbolic imagery, its own methods and a focus on body movements throughout the years. The exhibition at HFKD is not exclusively an anniversary exhibition, even though the theater turns 60 this year, nor an anthology or an archive. The exhibition at HFKD is a tribute to a living institution seen from the visual backdrop that has been created over time. Our focus has been on the posters, but more has been added along the way thanks to a close collaboration with actor, director and writer Iben Nagel Rasmussen, who has co-curated the selection and contributed with her knowledge and insight into the history of the theater and with private photos and other archive material.
In the exhibition we show posters from Odin Teatret's performances. Architect Peter Bysted has designed many of the posters for the ensemble performances since 1976, but there are also posters by the Italian graphic designer Marco Donati, the Polish graphic designer and artist Tadeusz Jackowski, the French visual artist Roland Grünberg and the Danish artist Henry Heerup, who created the iconic poster for the performance Ferai in 1969. Parade characters, photographs, paintings, masks and props have also found their way into the exhibition space, where they can be studied up close.
During the exhibition period, films will be shown about and by Odin Teatret and its performances and training practices. There will also be opportunities to hear some of the actors talk about their many years of experience. This will take place both in the exhibition space and in the cinema during a series of special events.
HFKD is proud to introduce our audience to a small corner of the extensive production by Odin Teatret. The theater has contributed to making Holstebro something special, and it has paved the way for collaboration with the region's other art institutions. Odin Teatret is last, but not least the result of many people's dedication, incessant toil and heart blood.
BIOGRAPHY
Eugenio Barba founded Odin Teatret in Oslo in 1964 and ISTA (International School of Theater Anthropology) in 1979. He has directed Odin Teatret's performances ever since. In 1988 he was appointed as an honorary doctor at Aarhus University, and in 2000 he was awarded the Sonning Prize by the University of Copenhagen. Eugenio Barba is also an honorary doctor at the universities of Ayacucho, Bologna, Buenos Aires, Havana, Montréal, Plymouth, Tallinn and Warsaw and at the Academy of Performing Arts in Hong Kong. He has received several awards – including the Danish Academy's Kjeld Abell award, Mexican Theater Critics Award, Prize of Hope, Premio Diego Fabbri and Luigi Pirandello National Theater Award.
Iben Nagel Rasmussen came to Odin Teatret in 1966 as a master apprentice of Eugenio Barba and made her debut in 1967 in the performance Kaspariana. Until 2022, she has participated in all but one of the theater's performances. She is still active as an actor and director and runs the theater educational project, The Bridge of Winds, which annually brings together students from Latin America and Europe.
SAGA
The exhibition Odin Teatret is part of HFKD's exhibition series, SAGA, where the focus is on alternative art forms and on narrative formats
THANKS!
HFKD would like to thank everyone in and around Odin Teatret for their contribution, lendings and input to the exhibition!
We would also like to thank Peter Theilmann and Per Romerdahl of Teatermuseet (The Theater Museum) in Hofteatret. In connection with the exhibition at HFKD, the web archive for the exhibition "Theatre in the world, the world in theatre", which took place at Teatermuseet in 2013 during the Odin Theatre's 50th anniversary, is being updated. Teatermuseet produces a podcast about Odin Teatret with interviews on the occasion of the 60th anniversary and the exhibition at HFKD.
The exhibition is kindly supported by Danish Arts Foundation, Holstebro Municipality, Færch Foundation and 15. Juni Fonden
Adresse:
HFKD, HUSET FOR KUNST & DESIGN
Nørrebrogade 1
7500 Holstebro
Åbningstider:
Torsdag og fredag kl. 14.00 - 18.00
Lørdag og søndag kl. 12.00 -16.00
Gratis adgang
For mere information kontakt venligst Anna Margrethe Pedersen:
info@hfkd.dk
Address:
HFKD, HUSET FOR KUNST & DESIGN
Nørrebrogade 1
7500 Holstebro
Denmark
Opening hours:
Thursday and Friday 14.00 - 18.00
Saturday and Sunday 12.00 -16.00
Free entry
For more information, please contact Anna Margrethe Pedersen:
info@hfkd.dk