HFKD CINEMA 2025 PRESENTS: "IN THE DARKNESS BIND THEM"
15.03.2025-18.01.2016

PROGRAM

*English below


Annexation Tango
Kandis Williams, 2020. 10 min. 18 sek.

I Annexation Tango – A Field  sætter Kandis Williams (f. 1985, USA) fokus på tangoens rødder i den afrikanske diaspora, en historie ofte overskygget af europæisk indflydelse. Videoen viser danseren Roderick George i en tango-performance med baggrund i plantager, fængsler og herregårde – steder, hvor undertrykkelse har formet historien. Williams trækker tråde mellem afroamerikansk kultur, arbejdsforhold og kropslig bevægelse, mens tangoen bliver et billede på både udveksling og udslettelse. Gennem arkivmateriale og koreografi udfolder værket fortællinger om tvang og modstand og understreger, hvordan kulturarv formes og forvrænges gennem magtstrukturer.

Kandis Williams udforsker race, nationalisme og strukturel vold gennem collage, performance og video. Hun bor og arbejder i Berlin og Los Angeles. Williams har udstillet på bl.a. Whitney Museum of Modern Art i Los Angeles og Baltimore Museum of Art og er desuden forlægger og grundlægger af Cassandra Press.


American Dream
Chang Yunhan, 2018. 7 min. 49 sek.

Chang Yunhan (F. 1985, Taiwan) udforsker i sine værker det subtile og usynlige i hverdagen, ofte med fokus på forholdet mellem individ og samfund. I American Dream (2018) skildrer hun New Yorks konstante forvandling gennem en magiker og en fortæller, som metafor for byens illusioner – en hypnotisk blanding af virkelighed og bedrag, hvor beskueren frivilligt lader sig rive med.

Chang Yunhan bor og arbejder i Taipei. Hun kredser i sin kunstneriske praksis om hverdagslivets tilstedeværelse og de subtile, ofte usynlige elementer i omgivelserne. Gennem sine værker undersøger hun fælles erfaringer og grænser, der venter på at blive navngivet. Hun portrætterer forbindelser og relationer mellem individ og samfund og de strukturer, der danner dem. Hun inviterer os til at reflektere over vores omgivelser og de usynlige mønstre, der former vores liv.


Insert Song
Kamil Dossar, 2023. 10 min. 57 sek.

Insert Song er et video-essay af Kamil Dossar (f. 1988, Danmark), der undersøger forholdet mellem musik, semiotik og kærlighed. Filmen præsenterer en kærlighedssang, der synges uden forbindelse til sin oprindelige ejer, og reflekterer over, hvordan kærlighedserklæringer bliver påvirket og forvrænget gennem billeder og medier.

Dossar, som er irakisk-ungarsk og født i Danmark, undersøger gennem sin kunst hukommelse, udnyttelse af kroppen og de arkæologiske aspekter af kunsthistorien, særligt relateret til det antikke Irak. Dossars værker kombinerer skulpturelle kvaliteter og en sproglig undersøgelse af menneskets tilstand. Insert Song blev nomineret til NEW:VISION AWARDS ved CPH:DOX I 2023.


Ich glaube wir sollten woanders hingehen
Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, 2025. 16 min. 26 sek.

Filmen Ich glaube wir sollten woanders hingehen ("Jeg synes, vi skal tage et andet sted hen") af kunstnerduoen Angélique Aubrit (f. 1988, Frankrig) og Ludovic Beillard (f. 1982 Frankrig) er en undersøgelse af magt, isolation og sociale hierarkier i en postkapitalistisk virkelighed. I et surrealistisk univers følger vi nogle figurer, der befinder sig i et udefineret rum, hvor de etablerede samfundsstrukturer er kollapset. Med deres karakteristiske træhoveder og stive bevægelser fremhæver de en grotesk teatertradition, hvor absurditet og desperation sameksisterer.

Aubrit og Beillard har arbejdet sammen siden 2017 og skaber installationer, videoer og performances, hvor de kombinerer selvsyede dragter, træskulpturer og genbrugte møbler for at bygge foruroligende scenerier. Inspireret af commedia dell’arte og grotesk filmkunst reflekterer de over samfundets marginaliserede grupper og det psykologiske pres, de udsættes for. Filmen indgår i deres samlede praksis, hvor hver udstilling fungerer som et kapitel i en længere narrativ, der udfordrer beskueren til at reflektere over sin egen rolle i en verden, hvor grænserne mellem realitet og iscenesættelse opløses.


Banned Melodies, Purified Tunes
Chang Yunhan & Chang Wen-Hsuan, 2022. 7 min. 7 sek.

Chang Yunhan (f. 1985, Taiwan) og Chang Wen-Hsuan (f. 1991, Taiwan) har i samarbejde skabt Banned Melodies, Purified Tunes, der tematiserer censur af populærmusik i 1970’erne. Ved at blande forbudte og statsligt promoverede sange i en duet blotlægger værket, hvordan musik blev brugt til at kontrollere befolkningen. Under Taiwans autoritære styre blev sange enten censureret for deres budskaber eller omdannet til nationalistiske hymner. Gennem en ironisk kærlighedsduet afslører kunstnerne, hvordan populærkultur kan bære en skjult politisk kraft, selv når den synes uskyldig. Chang Wen-Hsuan og Chang Yunhan er begge kunstnere, hvis praksis udforsker samfundets strukturer og vores opfattelse af virkeligheden.

Chang Wen-Hsuan undersøger de magtforhold, der er indlejret i historiske narrativer, og udfordrer den institutionaliserede historieskrivning gennem genlæsning, omskrivning og fiktive alternativer. Hendes værker spænder over installation, video og forelæsninger, hvor hun navigerer mellem skævvredne dokumentationer og personlige beretninger for at kaste lys over, hvordan historien påvirker vores forståelse af nutiden og fremtiden. Hun lancerede i 2018 projektet Writing FACTory og har modtaget flere priser, herunder Taipei Art Awards (2018) og Kaohsiung Awards (2015).

Chang Yunhan, som oprindeligt er uddannet billedhugger, fokuserer gennem især film-mediet på hverdagslivets tilstedeværelse og de ofte usynlige elementer i vores omgivelser. Hendes værker undersøger fælles erfaringer og grænser samt relationen mellem individ og samfund. Hun inviterer til refleksion over vores omgivelser og de skjulte mønstre, der former vores liv. Hun har udstillet internationalt i bl.a. Norge, Rumænien og Sydkorea.


Vind
Frederik Worm & Cæcilie Trier, 2023. 43 min. 26 sek.

Vind er en film skabt i samarbejde mellem kunstner Frederik Worm og musiker Cæcilie Trier. Filmen er en stillbillede-film med musik, der forener Worms fotografi med Triers instrumentale kompositioner, og udforsker fundamentale spørgsmål om subjekt, sted og indtræden. Filmen viser møder og værtskab, uden at repræsentere menneskekroppen direkte. Spørgsmål som ”Hvad og hvem befinder sig her?” og ”Under hvilke indflydelser opstår dette eller disse?” fremstår som centrale temaer.

Worm, der bor i Berlin, er kendt for at undersøge intimiteter og spørgsmål om reproduktion i forskellige repræsentationelle former og arbejder ofte i flere medier, mens Trier er anerkendt for sine musikalske projekter, især som CTM, TLF Trio, 20_14 samt stribevis af samarbejder. Sammen skaber de en film, der udfordrer seeren til at reflektere over tid, bevægelse og tilhørsforhold.

Annexation Tango
Kandis Williams, 2020. 10 min. 18 sec.

In Annexation Tango, Kandis Williams (b. 1985, USA) highlights the African diaspora’s influence on tango, a history often overshadowed by European contributions. The video features dancer Roderick George performing a tango set against the backdrop of plantations, prisons, and manors – places where oppression has shaped history. Williams draws connections between African American culture, labor conditions, and bodily movement, portraying tango as both an exchange and an erasure. Through archival materials and choreography, the piece unfolds narratives of coercion and resistance, emphasizing how cultural heritage is shaped and distorted by power structures.

Kandis Williams explores race, nationalism, and structural violence through collage, performance, and video. She lives and works in Berlin and Los Angeles. Williams has exhibited at the Whitney Museum of American Art in Los Angeles, the Baltimore Museum of Art, and is also the publisher and founder of Cassandra Press.



American Dream
Chang Yunhan, 2018. 7 min. 49 sec.

Chang Yunhan (b. 1985, Taiwan) explores the subtle and invisible aspects of everyday life in her works, often focusing on the relationship between the individual and society. In American Dream (2018), she depicts New York’s constant transformation through a magician and a narrator, using them as metaphors for the city’s illusions—a hypnotic blend of reality and deception that draws the viewer in.

Chang Yunhan lives and works in Taipei. Her artistic practice revolves around the presence of daily life and the often imperceptible elements in the surroundings. Through her works, she investigates shared experiences and unnamed boundaries. She portrays the connections and relationships between the individual and society and the structures that shape them. She invites viewers to reflect on their surroundings and the invisible patterns that shape their lives.



Insert Song
Kamil Dossar, 2023. 10 min. 57 sec.

Insert Song is a video essay by Kamil Dossar (b. 1988, Denmark) that examines the relationship between music, semiotics, and love. The film presents a love song performed without its original owner, reflecting on how declarations of love are influenced and distorted through images and media.

Dossar, who is of Iraqi-Hungarian descent and born in Denmark, explores memory, the exploitation of the body, and the archaeological aspects of art history, particularly related to ancient Iraq. His works combine sculptural qualities with a linguistic examination of the human condition. Insert Song was nominated for the NEW:VISION AWARDS at CPH:DOX in 2023.



Ich glaube wir sollten woanders hingehen
Angélique Aubrit & Ludovic Beillard, 2025. 16 min. 26 sec.

The film Ich glaube wir sollten woanders hingehen (”I think we should go somewhere else”) by the artist duo Angélique Aubrit (b. 1988, France) and Ludovic Beillard (b. 1982, France) examines power, isolation, and social hierarchies in a post-capitalist reality. In a surreal universe, we follow figures in an undefined space where established societal structures have collapsed. With their characteristic wooden heads and stiff movements, they highlight a grotesque theatrical tradition where absurdity and desperation coexist.

Aubrit and Beillard have collaborated since 2017, creating installations, videos, and performances that combine handmade costumes, wooden sculptures, and repurposed furniture to construct unsettling scenes. Inspired by commedia dell’arte and grotesque cinema, they reflect on marginalized groups in society and the psychological pressures they endure. The film is part of their ongoing practice, where each exhibition serves as a chapter in a larger narrative, challenging viewers to reflect on their own role in a world where the boundaries between reality and performance dissolve.



Banned Melodies, Purified Tunes
Chang Yunhan & Chang Wen-Hsuan, 2022. 7 min. 7 sec.

In collaboration, Chang Yunhan (b. 1985, Taiwan) and Chang Wen-Hsuan (b. 1991, Taiwan) created
Banned Melodies, Purified Tunes, which explores the censorship of popular music in the 1970s. By blending banned and state-promoted songs into a duet, the work exposes how music was used to control the population. Under Taiwan’s authoritarian regime, songs were either censored for their messages or transformed into nationalist anthems. Through an ironic love duet, the artists reveal how popular culture can carry hidden political power, even when it appears innocent.

Chang Wen-Hsuan investigates the power structures embedded in historical narratives, challenging institutionalized historiography through reinterpretation, rewriting, and fictional alternatives. Her works span installations, videos, and lectures, navigating distorted documentation and personal accounts to shed light on how history shapes our understanding of the present and future. She launched the project Writing FACTory in 2018 and has received multiple awards, including the Taipei Art Awards (2018) and the Kaohsiung Awards (2015).

Originally trained as a sculptor, Chang Yunhan focuses on the presence of daily life and the often invisible elements in our surroundings through film. Her works explore shared experiences and boundaries, as well as the relationship between the individual and society. She invites reflection on our environment and the hidden patterns that shape our lives. She has exhibited internationally, including in Norway, Romania, and South Korea.


Vind
Frederik Worm & Cæcilie Trier, 2023. 43 min. 26 sec.

Vind ("Wind") is a film created in collaboration between artist Frederik Worm and musician Cæcilie Trier. It is a still-image film with music that merges Worm’s photography with Trier’s instrumental compositions, exploring fundamental questions of subject, place, and entry. The film presents encounters and hospitality without directly representing the human body. Questions such as ”What and who is present here?” and ”Under what influences does this or these emerge?” appear as central themes.

Worm, who lives in Berlin, is known for exploring intimacies and questions of reproduction in various representational forms and often works across multiple media, while Trier is recognized for her musical projects, particularly as CTM, TLF Trio, 20_14, as well as a range of collaborations. Together, they create a film that challenges the viewer to reflect on time, movement, and belonging.